La Película El Bola de Achero Mañas

La Película El Bola, un éxito cinematográfico del año 2000

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Esta película fue realizada por Achero Maña y salió en 2000. Esta obra recibió varios premios de los cuales cuatro premios Goya. Nos cuenta la historia de un chico, Pablo, conocido como « El Bola ». Este apodo hace referencia a su amuleto, una bola que guarda siempre consigo. El Bola no tiene verdaderos amigos sino algunos conocidos. Juntos, pasan su tiempo haciendo juegos muy peligrosos.  Pablo no tiene una vida fácil. Después de las horas de clase, ayuda a su padre Mariano, en una tienda. Sobre todo, nos damos cuenta de que este último pega frecuentemente a su hijo. Su madre, ella  se niega a actuar para intentar salvar a Pablo. De esta manera, toda la familia vive en un ambiente de violencia doméstica.

Un día, llega a la escuela de Pablo un nuevo alumno llamado Alredo. Poco a poco, los dos chicos se vuelven amigos. Pablo deja entonces los juegos de la muerte y aprende a divertirse por ejemplo en las ferias con su nuevo compañero de clase.

 

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Pablo empieza entonces a conocer a la familia de su amigo, un mundo totalmente  diferente del suyo. Conoce a José, el padre de Alfredo, que es un tatuador y que no tiene miedo de mostrar el amor que siente para su hijo.

Pero Mariano sigue maltratando a su hijo. Pablo al final tiene muchos cardenales en el cuerpo y decide ya no ir al colegio. Alfredo se preocupa por su amigo y termina sabiendo toda la verdad. José acoge a Pablo en su casa pero no  puede esconderlo para siempre. Acaba por haber un enfrentamiento entre los dos padres de familia. José intenta convencer a Mariano en parar  sus abusos de violencia sobre su hijo.

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A lo largo de la película ,hay una implícita análisis psicológica del padre. Nos enterramos de que Mariano y su mujer perdieron su primer hijo.  El director nos hace así entender que es una venganza inconsciente de Mariano sobre su segundo hijo.

En esta película, el director denuncia varias cosas. Primero, por supuesto, denuncia los maltratos que pueden hacer subir los padres a sus hijos. Después, critica el hecho de que  la madre no hace muchas cosas para intentar salvar a su hijo: es el testigo directo de los abusos de violencia de su marido pero se niega a actuar concretamente. La misma crítica está hecha para los vecinos: ellos oyen los ruidos de los golpes, a Pablo llorar y cuando la madre -solo una vez- pide ayuda, ellos deciden no hacer nada.

Esta obra cinematográfica tuvo mucho éxito en España.  Algunas veces, los profesores la usan para hablar con los adolescentes de los grandes temas de la vida: amistad, violencia, relación con la familia etc… con el fin de sensibilizarlos.

Alizée Pinto de Barros

Publié dans : Non classé | le 9 avril, 2015 |Pas de Commentaires »

La figura del Che a través del arte

==> Estructura de la reseña:

I. La película Diarios de motocicleta de Walter Salles
II. La famosa foto de Alberto Korda, El guerillero Heroico
III. La canción Hasta siempre de Carlos Puebla

I .La película Diarios de motocicleta de Walter salles

Diarios de motocicleta es una película que fue realizada por Walter Salles y que salió en 2004. Nos cuenta de manera biográfica una parte de la vida de Ernesto Guevara y de su amigo Alberto Granado. Alberto tenía treinta años y Ernesto veintitres años cuando decidieron juntos hacer un importante viaje a través de America del Sur.

Al principio el viaje tenía que durar cuatro meses empezando con Argentina, y después tenía que conducirlos a Chile, Perú, Colombia y por fin a Venezuela, más precisamente a Caracas. Para desplazarse, solo tenían una motocicleta de 1939 llamada la « Poderosa ». En el momento de irse, Alberto Granado ya era un bioquímico y Ernesto Guevara casi había terminado sus estudios de medicina. Ambos tuvieron problemas: problemas mecánicos con la motocicleta y además Ernesto Guevara sufría del asma.

A través de aquel viaje, los dos amigos se dieron cuenta concretamente de la miseria social, de la injusticia y de la pobreza que existían en América Latina. Todos sus defectos que siguen existiendo hoy. Así nació el mito del « Che » Guevra que después de sus viajes decidió luchar en contra de las llagas de America del Sur sobre todo en la Revolución Cubana de 1959 al lado de Fidel Castro con el objetivo de difundir la ideología marxista.

 

Título: Diarios de Motocicleta.

 

 

II. La foto de Alberto Korda, El Guerillero Heroico

 

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Alberto Korda era un fotógrafo cubano que trabajaba para el periódico Revolución y que se volvió el fotógrafo personal de Fidel Castro. El 6 de marzo de 1960, tomó la fotografía más conocida en el mundo titulada El Guerillero Heroico. El Che, en aquel  momento, participió en el funeral de los navegadores del barco francés La courbe que tenía que decargar municiones en el puerto de la Habana.

Esta imagen esta considerada como la más conocida de todos los tiempos, y así como una de la más vendida y utilizada en el mundo para las manifestaciones y rebeliones sociales.

Sin embargo, varias polémicas existen en cuanto a ella. En enfecto fue utilizada por ejemplo en la publicidad. Así, con el tiempo, una imagen que llevaba unos ideales revolucionarios se volvió una imagen de la sociedad de consumo, como aquí en una publicidad francesa.

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III. La canción Hasta Siempre de Carlos Puebla

Hasta siempre es una canción que fue escrita por Carlos Puebla en 1965 cuando el Che dejó el gobierno de Fidel Castro para ir a Bolivia. El título hace referencia al lema de los marxistas durante la revolución cubana que era « Hasta la victoria siempre ». El compositor cubano describe al Che como un heroe de aquella revolución, como un salvador. Sobre todo nos dice que a partir del año 1965, el Che ya se había convertido en un personaje central de la historia de Cuba y que aquella fama iba a crecer cada vez más. A su muerte en 1967, el Che se volvió un mito, una figura importante en las manifestaciones de extrema izquierda del mundo entero hasta volverse casi una alegoría de la rebelión.

« Tu amor revolucionario
Te conduce a nueva empresa
Donde esperan la firmeza
De tu brazo libertario »

En esta parte de la canción por ejemplo, Carlos Puebla califica la rebeldía de Ernesto Guevara como una pasión, algo que tiene mucha importancia para este último: « amor revolucionario ». Añade luego que la revolución es una lucha que no tiene fin  » te conduce a nueva empresa ». Tenemos que recordar que el Che siguió luchando después de la guerillera cubana, hasta su muerte en 1967. La expresión « de tu brazo libertario » es una metonomía del Che que está representado solo con su brazo, su fuerza de luchador.

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 A partir de su muerte en 1967, el Che se volvió un mito internacional. Su figura no dejó nunca Cuba y el país sigue haciéndole homenaje. Sin embargo, tenemos que darnos cuenta de que la figura del libertador es hoy en día una imagén de la sociedad de consumo hasta ser incorporada en algunas publicidades. Evidentemente, esta realidad está opuesta a las ideas revolucionarias que tenía el libertador argentino.

Alizée Pinto de Barros

 

Publié dans : Non classé | le 9 avril, 2015 |Pas de Commentaires »

La Profecía de la mujer medicina , Hernán Huarache Mamani

La Profecía de la mujer medicina , Hernán Huarache Mamani

La Profecía de la mujer medicina es un libro escrito por Hernán Huarache Mamani en 2012, (edición : VEGA) que existe en distintas lenguas. 2012 es un año importante para el mundo y para las mujeres. Existe una profecía en la cultura de los Incas que se llama « Inkariy » relacionada con las mujeres, con lo Femenino. En efecto, hombres y mujeres tienen dentro de sí-mismos una parte llamada lo Femenino y otra llamada lo Masculino. En 2012, se considera que son cambios cíclicos que aportaran cambios de la sociedad, porque la influencia estelar tiene un efecto en el planeta y en las personas.

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Hernán Guarache Mamani, indio quechua nacido en Chivay (un pueblo situado en el Gran Canyon del Colca), es titulado en economía en la Universidad de Arequipa, Profesor universitario famoso internacionalmente, y experto en la cultura andina. Alumno de un maestro curandero depositario de secretos ancestros, viviendo con él sobre una montaña sagrada, lejos del mundo, Hernán recibió conocimientos de antiguas enseñanzas mágicas, científicas y religiosas del antiguo pueblo Inca. Escritor y especialista de las antigüedades locales, es uno de los raros intelectuales capaz de descifrar los misterios de las construcciones e inscripciones del mundo peruano. Con su conocimiento importante en lenguas indígenas, llegó a contactar con los curanderos quienes viven en el anonimato, en los Andes. El resultado de estas experiencias fue traducido en libro con un éxito internacional.

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Kantu, personaje principal del libro, se enamoró por un hombre que juzga con sus sentimientos. Entusiasta, Kantu conoció a un curandero, aquí empezó su historia de curandera. Como lo hizo Hernán Huaracha Mamani, el autor enfermo fue a buscar a un curandero para que le dará respuestas a sus preguntas.

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Un curandero es un hombre de medicina, cura al cuerpo físico y al cuerpo mental, el curandero permitió al espíritu expresarse. El curandero es muy distinto del « chaman » (llamado por los antropólogos de la universidad occidental), porque el chaman viene de Siberia mientras que el curandero en el Perú se llama el « Paqo ». La Pachamama es una divinidad que significa la « Madre Tierra », es una idea espiritual del pueblo Quechua y Aymara que se refiere a la Naturaleza. No solo se refiere a la Naturaleza concreta, sino también se refiere a la Naturaleza invisible. Con la llegada de los guerreros conquistadores en América Latina, la mujer ha olvidado sus raíces, fue una destrucción total de las culturas durante la Conquista. Una institución llamada Akllawasi fue aniquilada. Esta institución mostraba la mujer como elemento importante en la sociedad. Hernán Huarache Mamani ha creado una escuela « de la Vida y de la Paz » para los niños de la maternal al instituto a Arequipa, en Perú. (Para contactarles:

ISTITUTO MAMANI / I.N.C.A.

Via Argine, 1

CH-6930 Bedano

www.mamani-inca.net

istitutomamani@bluewin.ch

www.hhmamani.com ).

La idea con el instituto, es mostrar al mundo occidental que un cambio es necesario, que tenemos que cambiar el sistema educativo para que vuelva más humano, también para que vuelva un instrumento para vivir la vida y no para sobrevivir.

El título« profecía » me interpeló, a mi me gustan las profecías y leyendas. En realidad, la profecía de 2012 es una vuelta hacia los orígenes del ser humano en el Mundo. El año 2012 fue una fecha para hacer entender al Mundo entero que los cambios existen y que el ser humano debe, progresivamente, conocer el potencial de sus orígenes. La profecía del Inkariy trata de una edad de oro para la humanidad, pero esta edad de oro tenemos que hacerla porque es también un periodo de decisiones : si queremos avanzar o retroceder. Si retrocedemos, será la destrucción del ser humano. (Interview de Hernán Huarache Mamani: https://www.youtube.com/watch?v=zIqHNv9Mbz4 ). Leí el libro en el verano 2014. Un mes antes del verano, el que salía conmigo, me dejó. Sufrí mucho. Después de haber leído este libro, he creído de nuevo en la esperanza y en el amor. Hoy, 9 meses después de haber leído « La prophétie de la Femme Médecine », quiero a otra persona. Ya no tengo miedo de querer.

En este libro, cualquier mujer se siente cerca de Kantu, el personaje principal, y por lo tanto, de la cultura de los Andes. Se nota el poder universal del ser femenino. La técnica médica que tienen los curanderos y curanderas, es una técnica que nosotros, los occidentales, ¡necesitamos realmente! Hoy, en Francia consumimos muchos antidepresivos, como Mamani tenemos que buscar respuestas a preguntas que afectan a cada persona. Todos queremos vivir y no sobrevivir en nuestra sociedad.

En este libro, se trata de la importancia social de la mujer. En efecto en el libro, la igualdad entre hombres y mujeres no se nota solo en la sociedad, sino también en nosotros mismos. Hoy, cada vez más hombres se ocupan del hogar  ( por culpa de distintas razones como el paro, o enfermedades). Estos padres han entendido el potencial del femenino que vive adentro de ellos. Estos hombres, padres,  escuchan y comprenden a sus hijos porque toman el tiempo de hacerlo. « La prophétie de la Femme Médecine » nos informa que dentro de un hombre o de una mujer, existen dos energías : lo masculino y lo femenino. Cuando se pone el equilibrio de las dos energías en un ser humano, esta persona es feliz porque está en armonía con las dos energías. Otras culturas conocen estas dos energías, por ejemplo en Asia con « el yin y el yang ».

El martes 24 de marzo, 2015, después del choque terrible del avión de la compañía Germanwings en los Alpes, una diputada intervino a la Asamblea Nacional. Dio su opinión sobre el « tweet » de otro diputado (que trataba del choque). Ella dio su opinión en una frase. Luego, intentó planter una cuestión a la ministre de la educación, pero no logró. Porque, en este momento, unos diputados se levantaron, ladrando, gritando, cubriendo la voz de la diputada, no la dejaron expresarse. Ví en ese momento, que la igualdad entre las mujeres y los hombres no fue respetada, ¡porque no la dejaron expresarse y dar su opinión! ¡No la respetaron! Mamani, el autor, dijo que para un mundo en paz, cada uno debe escuchar a otro, y cada uno debe escucharse, es decir : escuchar, entender, y conocer sus dos energías que tenemos dentro de nosotros-mismos.

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La igualdad entre las mujeres y los hombres no es una realidad, hoy en día. Somos seres humanos, entonces somos los actores de este Mundo. Hombres y Mujeres tenemos que aliarnos para que la igualdad pueda ser una realidad. De este modo, vivir y no sobrevivir en un Mundo en paz. No soy la única feminista, existen hombres o mujeres. Emma Watson con el movimiento « He For She » (http://www.heforshe.org/fr/) llama a que las conciencias humanas se despierten, ¡para que la igualdad entre Hombres y Mujeres sea una realidad en un mundo en paz!

Léa Le Duc

Publié dans : Non classé | le 5 avril, 2015 |Pas de Commentaires »

RODRIGO Y GABRIELA

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          Rodrigo y Gabriela es un dúo de guitarristas originario de México que ganó fama en Irlanda y posteriormente en el resto de Europa a partir del año 2000.
Antes de formar este dúo, Rodrigo y Gabriela formaban parte de una banda de Thrash Metal « Tierra Ácida ».

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El panorama musical mexicano forzó a los dos guitarristas a trasladarse a Europa donde tuvieron un éxito considerable.Por ejemplo, en mayo del año 2009 Rodrigo y Gabriela fueron invitados a tocar en la cena que el presidente de Estados Unidos Barack Obama ofreció a su colega mexicano Felipe Calderón en la Casa Blanca.

En 2011, participan en la banda sonora de Piratas del Caribe – Navegando en Mareas Misteriosas.Pirates of the Caribbean También participan en la grabación de parte de la banda sonora de la película « El Gato con botas » de Dreamworks con la canción « Diablo Rojo »..Diablo Rojo

Rodrigo Sanchéz es el guitarrista « líder » porque él es quien se encarga de hacer la melodía mientras que Gabriela Quintero se centra en el ritmo y la percusión.
Lo que me interesa mucho es la originalidad de esta banda.

Primero, se trata solo de un dúo que hace a la vez la melodía y las percusiones . En efecto, Gabriela se sirve de la caja de resonancia de la guitarra para el ritmo. Es decir que utiliza su guitarra como si se tratara de un instrumento de percusión como por ejemplo el cajón: instrumento típico del ritmo flamenco.
Luego, lo que me interesa es que Rodrigo y Gabriela mezclan numerosos tipos de música diferentes: el rock, la música acústica, el folk rock, el rock acústico, el flamenco rumba y la música instrumental. Entonces vemos a través de su música que viajaron mucho y que se inspiraron de todos los tipos de géneros musicales que encontraron en el mundo. Sin embargo el rasgo musical principal es lo latino, es decir un estilo de música que engloba diferentes ritmos de América Latina y del Caribe.
Por fin, hay que subrayar que hacen un trabajo técnico increíble al mezclar todos esos tipos con el clásico. En efecto, los dos guitarristas tienen una formación clásica pero les gusta la música « moderna » (si podemos llamarla así). Entonces adaptan « Led Zeppelin » o « Metallica » al clásico. Stairway to Heaven y One

Y eso me parece extraordinario. Según palabras del mismo Rodrigo, se han dedicado a crear « rock acústico ».
Mucha gente suele pensar que la musica clásica no es una música asequible para todos. ¡Rodrigo y Gabriela prueban lo contrario ! La musica clasica es un estilo de música como los otros y además es la base del aprendizaje de cualquier músico.
América Latina es un continente mestizo donde las culturas, los orígenes, las creencias, las lenguas, las músicas se mezclan porque la población de esa tierra tiene un pasado histórico común.
En mi opinión, la música de ese dúo representa este mestizaje que existe en América Latina. La obra de Rodrigo y Gabriela es un verdadero sincretismo musical. .Tamacun

                                                                                                                                                                                        Julie Olivier

Publié dans : Non classé | le 31 mars, 2015 |Pas de Commentaires »

Raúl Barboza

Raul Barboza

« Barboza » se parece al nombre de un pirata directamente sacado de una novela de aventura, pero Raúl Barboza es el nombre de un gran artista y de un gran Hombre.

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Raúl Barboza es un artista argentino nacido en 1938 en Buenos Aires. Un músico acordeonista autodidacto, pero también toca el bandoneón (una de las famosas: « Tren expreso » https://www.youtube.com/watch?v=3hsBJOK_Alg). Barboza es el embajador del estilo musical « Chamamé » (existe el festival del Chamamé: https://www.youtube.com/watch?v=VEOIhWXvXAM) y de la música del Litoral (que se compone de seis provincias) llamado también Mesopotamia.

300x300El Chamamé es un estilo musical tradicional de la provincia de Corrientes en Argentina, y en otros países de América Latina se toca el chamamé también (Paraguay, Brasil). El chamamé reúne elementos culturales de los indios Guarani, de los conquistadores españoles y de los inmigrantes italianos y alemanes. En el chamamé, se utilizan mucho el acordeón y la guitarra.

El chamamé se caracteriza por la alegría. Constituido de ritmos binarios (tocados con la mano derecha del acordeón) y de ritmos ternarios (con la mano izquierda), el chamamé tiene un juego rítmico y melódico como si la música bailara sola. Entonces, podemos deducir que el chamamé resuelta de una fusión con el tiempo de los continentes, de las culturas, y de hombres diferentes por su cultura.

Y ustedes, ¿alguna vez habían tenido la sensación que un concierto de una hora, solo había durado cinco minutos? ¿Cuándo el tiempo se suspendió, y qué los aplausos le despertaron como si se pusiera la alarma del despertador?

Yo, sí. Era el 28 de octubre de 2009 en Marcheprime en la « Caravelle ». Tuve la suerte de conocerlo durante un período de prácticas de músicas en Marcheprime, y además la suerte de haber participado al concierto en « La Caravelle »  de Marcheprime. Raúl Barboza, con la fotografía de su amigo guitarrista Horacio Castillo pagado al acordeón cerca del corazón, Raúl estaba hechizando al público. Los dos habían hecho un álbum juntos llamado « Invierno en París » el 2 y 3 abril de 2009. Y el 7 de julio 2009, Horacio ha muerto durante un accidente absurdo de autocar entre Santa Fe y Rosario.

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¡Qué difícil sea elegir solo una música de este álbum, cuando todas las músicas forman una obra poética sensible! Raúl Barboza, embajador del festival del Chamamé en Argentina, había escrito algunos versos sobre Paris:

« Un hombre en la calle

que sufre de frío

 el perro a su lado

lo sufre también. »

Como a través de estos versos, el álbum trata de Paris con un invierno típico parisino, muy frío. Pero el álbum trata también de su país natal porque cuando el frío viene a Paris, es el verano en Argentina. En el álbum, las músicas se siguen como si él nos contara su amor nostálgico entre Paris y Buenos Aires. Vivir lejos de sus amores llamados Paris y Buenos Aires, significa la palabra « viaje ». En efecto, es realmente lo que se produce cuando escuchamos su música. Viajamos. Y ustedes, ¿alguna vez han preguntándose la cuestión, la que nos preguntamos cuando hacemos el resumen de nuestra vida? Esta cuestión :

¿Cuáles son las personas que marcaron mi vida?

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Para mí, Raúl Barboza.

Léa Le Duc

Publié dans : Non classé | le 21 mars, 2015 |Pas de Commentaires »

El Flamenco

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El Flamenco es un estilo de música y de danza propio de las comunidades de Andalucía, Extremadura y Murcia. Es un verdadero signo de identidad de la etnia gitana. Esta etnia queda misteriosa ya que no conocemos exactamente el origen de los gitanos. Según los investigadores, ellos procederían de India. En el siglo IX, ellos migraron hacia el Oeste. España fue el país donde los gitanos fueron más integrados. La teoría de ese origen es válido ya que cuando observamos ciertos movimientos del Flamenco, podemos darnos cuenta de que tienen un matiz indio (sobre todo el movimiento de las manos).

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Con respecto a la evolución del Flamenco, hay varias « fases ». Al principio , el flamenco consistía en simples cantes a palo seco. Después el chasquido de las manos acompañaron el cante : son las palmas. Poco a poco, el flamenco se convirtió en una danza acompañada del cante, de las percusiones (con el cajon, las palmas, las castañuelas y los pies) y de la guitarra (el toque flamenco) Los guitarristas de flamenco se llaman los tocaores.Castañuelas y Guitarra

La particularidad de este baile es que el bailaor hace con sus pies un zapateado que contribuye entonces al ritmo muy marcado del baile. Zapateados 

Existe muchos estilos diferentes de danza. Por ejemplo existe la Bulería, la Alegría, la Soleá con una métrica de doce tiempos.      Flamenco Alegría

Para mi, el Flamenco es un verdadero medio de escaparse del mundo real. No es el cuerpo físico que se exprima sino el alma y los sentimientos. El Flamenco no es un simple baile técnico ya que para poder emocionar al público hay que liberarse de esa técnica difícil y sentir realmente la música y exprimirse a través del baile. Por eso, vemos a bailaores que hacen muchas expresiones diferentes con el rostro. A primera vista, eso puede parecer un poco extraño y puede molestar. Pero, con la experiencia, nos damos cuenta de que el bailaor siente su baile, el bailaor vive completamente su danza. Es como si estuviera alienado por esa música que invade su alma, como si estuviera en trance.

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Yo, por ejemplo, cuando comencé a bailar me concentraba en la técnica pero no lograba a sentir realmente el baile y no me atrevía a liberarme de esa técnica. Pero creo que eso viene con la práctica. Lo que es interesante es que aunque un bailor practica mucho nunca sabrá todo.  Un bailaor nunca cesa de aprender.
Ahora, quiero hablarles de un guitarrista de flamenco muy famoso y legendario : Manitas de Plata.

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Ricardo Baliardo, más conocido como Manitas de Plata fue un guitarrista de flamenco gitano-francés. El flamenco-gitano se caracteriza por un toque hondo que usa preferentemente los contratiempos. Se dice que Manitas de Plata fue un guitarrista de flamenco gitano-francés porque era francés. En su música, mezcla lo gitano, o sea, lo tradicional, con lo francés.Manitas de Plata

Manitas de Plata, como su nombre lo indica, es un extraodinario músico. Cuando toca la guitarra, sus dedos van tan rápidamente que casi no podemos verlos. Su música es embrujada. No se puede creer que un hombre pueda tocar así. La técnica es impresionante. Y eso, para mi, puede molestar de alguna manera porque cuando lo escucho me concentro en esta técnica y a veces no puedo realmente oír la melodía. Pero es un guitarrista que quedará excepcional. Además, nunca aprendió a tocar. Era autodidacta. Influenció a los Gipsy Kings. Pablo Picasso, al oirle tocar, exclamó « ¡aquel hombre es mucho más preciado que yo! » Falleció el 5 de noviembre de 2014 en Francia. Nunca dejó de tocar la guitarra.

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Julie Olivier

Publié dans : Non classé | le 20 mars, 2015 |Pas de Commentaires »

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